Mercoledì 27 luglio 2022, alle ore 20.30, il Forte Belvedere di Firenze, in via di San Leonardo, ospita il concerto al tramonto "Songs of Resistance" di Marc Ribot, per la quinta edizione del festival “Jazz al Forte & More” organizzato da Empoli Jazz Festival. Il chitarrista, nome affermato del panorama musicale internazionale, ha collaborato con Costello, Springsteen, Caetano Veloso, Elton John, Robert Plant, ma la sua vocazione è il jazz e l’avanguardia. Sarà un’occasione per cantare, ballare e riflettere. Ad aprire la serata il concerto “Perpetual” dell’artista Camilla Battaglia, un breve viaggio nelle possibilità di intrecci tra suoni e parole, tra musica acustica ed elettronica.

Marc Ribot è nato a Newark, nel New Jersey, nel 1954. Da adolescente, ha suonato la chitarra in varie garage band mentre studiava con il suo mentore, il chitarrista classico e compositore haitiano Frantz Casseus. Dopo essersi trasferito a New York City nel 1978, Ribot è stato membro dei soul/punk Realtones e dal 1984 al 1989 dei Lounge Lizards di John Lurie. Tra il 1979 e il 1985, Ribot ha anche lavorato come musicista con il fratello Jack McDuff, Wilson Pickett, Carla Thomas, Rufus Thomas, Chuck Berry e molti altri.

Rolling Stone sottolinea che Marc Ribot ha aiutato Tom Waits a perfezionare un nuovo, strano stile americano in "Rain Dogs" del 1985, e da allora è diventato il chitarrista di riferimento per tutti i tipi di avventurieri della musica roots: Robert Plant e Alison Krauss, Elvis Costello, John Mellencamp. Altri crediti discografici includono Soloman Burke, Neko Case, Diana Krall, Beth Orton, Marianne Faithful, Arto Lindsay, Caetano Veloso, Laurie Anderson, Susana Baca, McCoy Tyner, The Jazz Passengers, Medeski, Martin & Wood, Cibo Matto, Jamaaladeen Tacuma, James Carter, Vinicio Capossela (Italia), Auktyon (Russia), Vinicius Cantuaria, Sierra Maestra (Cuba), Alain Bashung (Francia), Marisa Monte, Allen Ginsburg, Madeleine Peyroux, Sam Phillips, e più recentemente Joe Henry, Allen Toussaint, Norah Jones, Akiko Yano, The Black Keys, Jeff Bridges, Jolie Holland, Elton John/Leon Russell, Ceu e molti altri. Ribot collabora spesso con il produttore T Bone Burnett.

Marc ha pubblicato oltre 25 album in 40 anni di carriera, esplorando di tutto, dal jazz pionieristico di Albert Ayler con il suo gruppo "Spiritual Unity" (Pi Recordings), al cubano Arsenio Rodríguez con due uscite acclamate dalla critica su Atlantic Records sotto “Marc Ribot Y Los Cubanos Postizos”. Il trio avant power/gruppo post-rock, Ceramic Dog (Pi Recordings) di Marc Ribot, continua il lignaggio dei suoi primi gruppi sperimentali no-wave/punk/noise Rootless Cosmopolitans (Island Antilles) e Shrek (Tzadik). Le registrazioni da solista di Marc includono "Marc Ribot Plays The Complete Works of Frantz Casseus", "John Zorn's The Book of Heads" (Tzadik), "Don't Blame Me" (DIW), "Saints" (Atlantic), "Exercises in Futility " (Tzadik), e il suo ultimo "Silent Movies" pubblicato nel 2010 su Pi Recordings è stato descritto come un "capolavoro da buttare giù"e lodi della critica su tutta la linea. Il 2014 ha segnato un'uscita monumentale: "Marc Ribot Trio Live at the Village Vanguard" (Pi Recordings), che documenta il primo titolo di Marc e il ritorno di Henry Grimes nella sede storica nel 2012, è stato incluso in varie liste Best of 2014 come Downbeat Magazine e I 50 preferiti di NPR.

Il 2018 ha visto l'uscita di due album politicamente carichi: "YRU Still Here?" (Northern Spy/Yellowbird), il tanto atteso terzo album del trio post-rock/noise di Ribot Ceramic Dog, e “Songs of Resistance 1942-2018” (con i vocalist ospiti Tom Waits, Steve Earle, Meshell Ndegeocello e altri su Anti-Records) esprimendo rabbia e indignazione durante questi tempi turbolenti, ed entrambi gli album sono arrivati ​​​​in varie liste del meglio del 2018 tra cui All Songs Considered di NPR.

Marc Ribot ha suonato in colonne sonore come "The Kids Are All Right", "Where the Wild Things Are", "Walk The Line", "Everything is Illuminated" e "The Departed" (Scorsese)". Marc ha anche composto brani originali per colonne sonore tra cui il film francese "Gare du Nord" (Simon), il documentario della PBS "Revolucion: Cinco Miradas", il film "Drunkboat", con John Malkovich e John Goodman, i film documentari "Joe Schmoe", "Under the Highline", la prossima serie limitata di Discovery Channel "Queen of Meth", un film del regista Joe Brewster intitolato "The Killing Zone", e brani di danza "In as Much as Life is Borrowed", del coreografo belga Wim Vandekeybus, e "Altogether" di Yoshiko Chuma Diverso". Marc esegue anche occasionalmente la sua colonna sonora di chitarra solista dal vivo per Charlie Chaplin “The Kid”, commissionato dal NY Guitar Festival e presentato in anteprima a gennaio 2010 alla Merkin Hall, oltre alle colonne sonore dei film dal vivo per i cortometraggi sperimentali di Jennifer Reeves.

Nel 2009, Marc è stato nominato curatore e direttore musicale del Century of Song Festival, parte della Triennale della Ruhr in Germania. La serie di concerti ha dato vita a nuove collaborazioni con Iggy Pop, Marianne Faithfull, David Hidalgo dei Los Lobos, il maestro cajón Juan Medrano Cotito, Carla Bozulich e Tine Kindermann.

I talenti di Marc Ribot sono stati anche mostrati con un'orchestra sinfonica al completo. Il compositore Stewart Wallace ha scritto un concerto per chitarra con orchestra appositamente per Marc. Il pezzo è stato eseguito per la prima volta dalla National Symphony Orchestra a Washington DC nel luglio del 2004 ed è apparso anche al The Cabrillo Festival di Santa Cruz, in California, nell'agosto del 2005.

Il 2021 è stato pieno di attività e uscite, tra cui "HOPE" di Ceramic Dog, registrato durante la pandemia, più due ristampe in vinile per la prima volta: "Marc Ribot Plays Solo Guitar Works of Frantz Casseus" del 1993 (esaurito) & "Film muti" (2010). Inoltre, la prima raccolta di scritti di Marc, "Unstrung: Rants & Stories of a Noise Guitarist", sarà pubblicata da Akashic Books questo agosto con un audiolibro in lavorazione e la colonna sonora originale di Marc per il documentario in serie limitata, "Queen of Meth" , sarà presentato in anteprima su Discovery Channel.

Il concerto fa parte dell'Estate Fiorentina 2022. Il progetto è stato cofinanziato dall’Unione Europea – Fondo Sociale Europeo, nell’ambito del Programma Operativo Città Metropolitane 2014-2020.

Ingresso libero fino ad esaurimento posti.

Per maggiori informazioni: www.empolijazz.com